1ª EXPOSIÇÃO DE DESENHO ARTÍSTICO E MANGÁ EM SÃO JOSÉ DE MIPIBU

No sábado passado, 27 de julho, aconteceu a 1ª Exposição de Desenho Artístico e Mangá. O evento foi realizado na antiga sede da Associação Cajupiranga, em São José de Mipibu. Foram expostos os trabalhos da primeira turma do projeto em Mipibu.

FOTOS DA EXPOSIÇÃO:

Para saber mais:

ATELIÊ RICARDO TINÔCO

ART - Ateliê Ricardo Tinôco : O Atelier  está a doze anos ensinando a arte de desenhar para as fases infantil (a partir de seis anos) e adulto. A escola também possui a “Associação Ricardo Tinoco (A.R.T.)”, que tem como finalidade principal o ensino artístico da arte do desenho às crianças de rua da periferia, grande Natal bem como o interior e provenientes das instituições: Grupo de Apoio a Criança com Câncer (G.A.C.), Casa de Apoio à Criança com Câncer Durval Paiva e S.O.S. Aldeias Infantis. O objetivo maior é o trabalho social destas crianças.

O PROJETO

Este é um  projeto  chamado : Brilho nos olhos ,  As aulas eram exclusivas no ART em Natal . O jovem Lucas Marques que era aluno do projeto em Natal , chegou ao nível ótimo em técnicas de desenho , com isso logo virou professor do ART  .

Outros quatro jovens também de São josé faziam aulas no ART , mas não dava pra levar um numero X de pessoas ! Com isso o projeto veio a SJM , através do professor Lucas Marques , que coordena as turmas , junto com professores Douglas Bruno de (São José)  e José Alves Jr de (Natal) .

Responsável  pelo Projeto : Ricardo Tinôco .

AS TURMAS

As aulas são somente aos sábados , pela manhã ( 8 ás 11 ) e a tarde ( 14 ás 17)  . No começo eram 30 alunos e ao decorrer do curso alguns desistiram , e agora somam 25 alunos frequentemente .

O curso não é pago , pedimos uma ajuda de 20 reais por mês , para aqueles que podem e querem ajudar ! O Dinheiro arrecadado é usado na compra de matérias de desenho ( Tintas e lápis próprios para desenho ) e papelária . 

#Novas turmas só seram feitas depois da exposição , ( não se sabe os horarios e os dias ) , e não pode entrar novos alunos nas turmas velhas .

Professores :

Lucas Marques  : Coordenador e professor  (SJM)

Douglas Bruno : Professor (SJM)

José Alves Jr : Professor (Natal)

Professor Principal : RicardoTinôco

ENVIADO POR LUCAS MARQUES

DIA DO ARTISTA PLÁSTICO

Para homenagear a todos os artistas plásticos no seu dia, apresentamos o vídeo, Guerra e Paz, sobre a grandiosa obra do artista plástico Cândido Portinari (1903 – 1962), restaurada no primeiro semestre de 2011. 

O dia do artista plástico é comemorado em 8 de maio.

A data é uma homenagem a um artista de nome José Ferraz de Almeida Júnior, que nasceu no dia 8 de maio de 1851, na cidade de Itu, no interior de São Paulo.

Não conheço nenhuma grande Arte que não

esteja intimamente ligada ao povo.

Portinari, 1947

Quem foi 

Cândido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais famosos. Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo), em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política.

Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.

No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova Iorque por sua obra "Café". Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida.

Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "São Francisco de Assis" e Tiradentes". Seus retratos mais famosos são: seu auto-retrato, o retrato de sua mãe e o do famoso escritor brasileiro Mário de Andrade.

No dia seis de fevereiro de 1962, o Brasil perdeu um de seus maiores artistas plásticos e aquele que, com sua obra de arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre outros países. A morte de Cândido Portinari teve como causa aparente uma intoxicação causada por elementos químicos presentes em certas tintas.

Características principais de suas obras:

- Retratou questões sociais do Brasil;

- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;

- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas mexicanos;

- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.

Relação das principais obras de Portinari:

- Meio ambiente
- Colhedores de café
- Mestiço
- Favelas
- O Lavrador de Café
- O sapateiro de Brodósqui
- Meninos e piões
- Lavadeiras
- Grupos de meninas brincando
- Menino com carneiro
- Cena rural
- A primeira missa no Brasil
- São Francisco de Assis
- Os Retirantes

                 TRANSCRITO:  http://www.suapesquisa.com/biografias/portinari.htm

Guerra e Paz, documentário sobre os painéis doados a ONU em 1956, Candido Portinari, UN NY, Carla Camurati, Laís Bar, Ana Paula Carvalho, Léo Avila, Stefan Hess, Projeto Portinari, Theatro Municipal Rio de Janeiro, 2011, Pres Luiz Inacio Lula da Silva, voz Fernanda Montenegro, arquivos cedidos por Silvio Tendler, Cedoc TV Globo, Arquivo Nacional, Gettyimages, Projeto Portinari.

VI CESTA CULTURAL - IFRN - CIDADE ALTA

COMEÇA O “DEZEMBRO DAS ARTES” EM SÃO JOSÉ DE MIPIBU

Foi aberta ontem (27) à noite em São José de Mipibu a Exposição de Desenho e Pintura e a Feira de Artesanato do Projeto Câmara Cultural “Dezembro das Artes”. A abertura oficial do projeto foi adiada para hoje, às 20h, no Largo da Câmara Municipal, antes das apresentações de grupos culturais.

Muita gente prestigiou a exposição e a feira de artesanato. Iniciativas como esta são sempre bem acolhidas, uma vez que, possibilitam ao artista da cidade divulgar seu trabalho aos conterrâneos e aos eventuais visitantes.

MOMENTOS DA EXPOSIÇÃO DE DESENHO E PINTURA

OBRA DO ARTISTA PLÁSTICO GALDINO

OBRA DO ARTISTA PLÁSTICO ESTELO

LUCAS MARQUES E SUA OBRA

KLEITON GALDINO E SUA OBRA

KLEIDESON GALDINO E SUA OBRA

DOUGLAS E SUA OBRA

ROGÉRIO E SUA OBRA

KELIANE E SUA OBRA

  

FEIRA DE ARTESANATO

 

FOTOS: VALDECI DE OLIVEIRA

I MOSTRA DE DESENHOS ARTÍSTICOS E MANGÁ EM SÃO JOSÉ DE MIPIBU

Começou ontem (28/10) a I Mostra de Desenhos Artísticos e Mangá de São José de Mipibu/RN. A exposição estará aberta até às 10h deste domingo (30/10), na Câmara de São José de Mipibu, no centro da cidade.

 A mostra traz obras de artistas de São José de Mipibu e da cidade do Natal. Os artistas mipibuenses são: Averdson Marinho, Douglas Bruno, Francisco Assis, Lucas Marques e Rogério Silva.

Os trabalhos expostos usam a técnica do grafite.

A Mostra faz parte do Projeto Câmara Cultural e contou com a participação e coordenação do professor Ricardo Tinôco.

FOTOS DA EXPOSIÇÃO:

LUCAS MARQUES 

 AVERDSON MARINHO

O PÚBLICO PRESTIGIANDO O EVENTO

LUCAS MOSTRA SEU PORTFÓLIO A ALISSON (PAI DO ARTISTA AVERDSON) E EURÍDICE

  ALGUMAS OBRAS

QUADROS DOS ARTISTA DE MIPIBU:

 OBRA DE AVERDSON MARINHO

 

 

OBRA DE DOUGLAS BRUNO

 

OBRA DE FRANCISCO DE ASSIS

OBRA DE LUCAS MARQUES

 

OBRA DE ROGÉRIO SILVA

OBRA DO PROFESSOR RICARDO TINÔCO

Para saber mais...

História do Grafite

A palavra grafite é de origem italiana e significa "escritas feitas com carvão".

Os antigos romanos tinham o costume de escrever manifestações de protesto com carvão nas paredes de suas construções. Tratavam-se de palavras proféticas, ordens comuns e outras formas de divulgação de leis e acontecimentos públicos. Alguns destes grafites ainda podem ser vistos nas catacumbas de Roma e em outros sítios arqueológicos espalhados pela Itália.

No século XX, mais precisamente no final da década de 60, jovens do Bronx, bairro de Nova Iorque (EUA), restabeleceram esta forma de arte usando tintas spray. Para muitos, o grafite surgiu de forma paralela ao hip hop - cultura de periferia, originária dos guetos americanos, que une o RAP (música muito mais falada do que cantada), o "break" (dança robotizada) e o grafite (arte plástica do movimento cultural). Nesse período, academias e escolas de arte começaram a entrar em crise e jovens artistas passaram a se interessar por novas linguagens. Com isso, teve início um movimento que dava crédito às manifestações artísticas fora dos espaços fechados e acadêmicos. A rua passou a ser o cenário perfeito para as pessoas manifestarem sua arte.

Os artistas do grafite, também chamados de "writers" (escritores), costumavam escrever seus próprios nomes em seus trabalhos ou chamar a atenção para problemas do governo ou questões sociais.

Na Europa, no início dos anos 80, jovens de Amsterdã, Berlim, Paris e Londres passaram a criar seus próprios ateliês em edifícios e fábricas abandonadas. O objetivo era conseguirem um espaço para criarem livremente. Nesses locais, surgiram novas bandas de música, grupos de artistas plásticos, mímicos, atores, artesãos e grafiteiros.

Muitos grafiteiros europeus e norte-americanos que viveram e trabalharam nesses espaços alternativos conseguiram levar mostrar suas obras aláem das fronteiras de seus países. Alguns exemplos desse movimento são: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Kenny Scharf .

Haring e Scharf expuseram seus trabalhos na XVII Bienal Internacional de São Paulo, em 1983, exercendo forte influencia entre os artistas do grafite no Brasil. A XVIII Bienal, em 1985, lançou nomes de grafiteiros brasileiros, tais como Alex Vallauri, Matuck e Zaidler.

TRANSCRITO: http://www.ibge.gov.br/ibgeteen/datas/desenhista/grafite.html

(FOTOS VALDECI DE OLIVEIRA)